블로그를 찾아보니 2010년 매튜본 버전을 봤더라 매튜본 버전 감상문
이번에 아트센터에서 프렐조카쥬 라는 프랑스 안무가 버전을 한다길래 관심 있었는데,
홍보 영상을 보면 볼수록 보고 싶어서 마음먹고 오늘 보게 됐다.

감흥이 사라지기 전에 적어 놓는다.
그냥 이 공연을 한마디로 표현하자면 “몸짓이 자유롭고 다채롭고 재밌다”
칼군무이지만 칼군무 같지 않은.. 이 느낌 뭔지 알라나?
그리고 이상하게 공연장에서 새의 냄새가 나는 것 같았다.

1) 테크노 차이코프스키
처음 장면이 현대의 군상을 표현한 군무였다.
고전 음악에 맞춰 춤을 추다가 급 분위기가 바뀌어
테크노 차이코프스키 음악과 현대무용이 나왔는데 갑자기 찡한게 느껴졌다.
아름다운데 음악이 너무 잘 어울려서 오랜만에 춤을 보고 카타르시스가 느껴졌다.

2) 역시 시각적으로 가장 예쁜 백조의 군무
빛과 그림자로 그들의 춤이 표현이 되고 있을 때는 그 장면이 마치 추상화처럼 보였다.
마지막에 백조들이 쓰러질때 진짜 내가 다 고통스러운 것 같이 느껴졌다.
내 얼굴 표정이 나도 모르게 매우 찡그리고 있었다는.

3) 매력적인 흑조의 춤
흑조는 백조의 춤보다는 빠르고 에너제틱하고 매력적이다.
이들의 춤을 볼 때는 마치 한편의 미디어아트 같은 느낌이 들었다.
그래도 백조의 호수니까 백조 이겨라! 했다.
블랙스완의 매력도 무시할 수 없지만 그래도 백조가 더 좋다.

대학교 1학년 때 철학과 교수님이 수업에서 하신 말 중 가장 잊혀지지 않는 말이 있다.
“자기 자신이 가장 자유로운 직업이 무용수,
반대로 자기 자신이 가장 자유롭지 못한 직업이 공장 노동자이다.”
라는 말은 아직도 잊혀지지 않는 정의였다.
아마도 자신의 몸 쓰임의 자율성 때문이겠거니.
그래서 막춤이라도 추면 그렇게 재밌고 자유롭다는게 느껴지는건가 ㅋㅋ

히에로니무스의 그림과 진주귀걸이를 한 소녀의 콜라보가 어우러진 표지에 이끌려 책을 주문했다.

다음 5개 챕터로 나뉘어져 있다. 1관. 취향의 방, 2관. 지식의 방, 3관. 아름다움의 방, 4관. 죽음의 방, 5관. 비밀의 방 이렇게 5개 챕터이고, 각 테마별로 해당하는 그림들과 그 화가의 개인적인 스토리로 구성되어 있다.

1.루소의 화가가 되기 전 직업이 세관원이라는 것이 새로운 사실이었다.

2.드가의 발레리나들의 그림들을 보면서 드가가 좀 변태적이라는 친구의 불만을 들은 적이 있었는데 마침 그 이야기가 나와 있었다. 그 아름다운 그림들은 발레리나들의 고통이 수반된 결과였다. 드가는 발레리나들에게 매우 어려운 자세들을 요구했다고 한다. 나는 참 예쁜 발레리나 그림들을 보고 왜 그런 얘기를 하는지 친구가 의아했는데 그림을 보고 이런 이면을 느꼈다니.. 대단하네.

3. 모나리자 그림이 루브르 박물관에 전시되기 위해 왜 방탄 유리관 안에 갖혔는지를 설명해 주는, 그림을 도난당한 에피소드가 있었다. 2년 이상을 도난 당한 상태로 프랑스를 떠나 있었다니 놀라웠다.

4. 히에로니무스 <쾌락의 정원>을 예전에 미술사 시간인가 처음 접하고 “저건 미친 그림이다” (그린 사람이 미친놈인건지 그림 자체가 미친 느낌인건지 ㅎㅎ) 순간 생각했었다. 어떤 정신 세계를 가진 사람이면 이런 상상력을 발휘할 수 있는 것인지,, 정말 놀라운 그림이었다. 그 그림에 대한 해석 일부를 볼 수 있었다. 해석하려고 자세히 보려고 하면 매우 혼란스러운 정신 상태가 될 것 같다.

5. 죽음의 방 섹션에 고흐 이야기가 있었다. 고흐의 그림들은 거의 대부분 매우 살아있는 느낌인데 고흐의 인생에서는 왜 죽음이나 파괴적인 행동이 더 이슈가 될까.

6. 마리로랑생이 코코샤넬에게 거절당한 코코샤넬의 초상화 이야기가 인상적이었다. 너무 쓸쓸해 보이는 초상화 속의 모습이 코코샤넬, 그녀의 내면을 너무 적나라하게 드러냈기 때문에 거절했을까? 마리로랑생이 SNS의 원리를 알았다면 이렇게 그리지 않았을텐데 ㅎㅎ ‘남들에게 보여지는 그림은 평소보다 120% 행복한 모습을 그렸어야지, 나를 이렇게 적나라하게 드러내면 어떡하니? 내 댕댕이는 이게 뭐니’ 라고 샤넬이 얘기했을 듯.

어느날 다시 보니 글 제목만 적혀 있고 빈 페이지만 있다.
난 제목을 보고 2개의 그림을 불행의 이미지로 떠올렸다. 
고흐의 ‘감자먹는 사람들’와 어떤 화가의 ‘오필리아’ 
그림들을 찾아보고선 아래와 같은 키워드들이 생각났다. 

감자먹는 사람들 – 어두움, 남루함, 가난함, 많은 사람들, 못생김(미안요)
오필리아 – 차가움, 외로움, 죽음

내가 생각하는 불행의 이미지들인가 보다. 나는 지금 불행한가?
불행이라고 말하기에는 미안하다.
그렇다고 행복하지도 않지만, 불행하지는 않다.
또 미안하지만 행복에 더 가깝다고 얘기하고 싶다.

비율은 불행:행복 =44:55 (복면가왕 점수?)

사랑을 생각하다. (파트리크 쥐스킨트)
간만에 쥐스킨트의 책. 소설이 아니라 사랑에 관한 에세이였다.
쥐스킨트가 사랑을 얘기? 읽기 전에 걱정되긴 했지만 그래도 사랑은 없다한 쇼펜하우어보다는 덜 시니컬해서 다행.
토마스 만의 <베니스의 죽음> 실제 이야기가 나왔다.
안그래도 얼마전에 인터넷에서 토마스 만의 그 단편이 실제 모델이 있었다고 보았는데,
이 에세이를 읽다가 공교롭게도 그 이야기가 나와서 신기했다. 
그 가십 자체보다는 토마스만의 사랑에 빠진 심리에 더 촛점이 맞춰져 있긴 했지만.
그리고 마지막 부분의 오르페우스와 예수를 비교하는 대목도 재밌었다.
특히 오르페우스가 뒤돌아본 이유가 흔히 이야기되는 '에우리디케 발목은 괜찮은지 보려고..' 가 아닌,
'에우리디케가 지금 내 노래는 듣고 있는거야?' 라는 이유로 설명되는 것이 참 웃겼다.
전반적으로 그냥저냥 읽기 편했다.

에곤쉴레를 회상하며 (아투어 뢰슬러)
미술 평론가 아투어 뢰슬러가 가까이서 지켜 보았던 에곤 쉴레를 회상하며 에피소드를 모아서 쓴 형식이었다. 
그의 생애 전반을 이야기한 것은 아니었지만 이 에피소드들 자체가 꽤나 에곤쉴레를 이해하는데 도움이 되었다.
책의 저자인 아투어 뢰슬러에게도 참 고마웠다. (현재 에곤쉴레의 그림들을 감상할 수 있는 독자로써~)
친구로써 에곤쉴레를 가까이서 지켜 주었다. 간혹 쉴레의 깊은 얘기도 들어주고, 금전적인 지원도 꽤 한듯.

에곤쉴레의 진지하고도 순도 높은 예술혼과 자기 작품 세계에 대한 자부심, 그렇게 살다간 깡이 부러웠다.
그의 마지막 순간도 감동적이었다. 그의 아내를 죽기 직전까지 간호하다가 독감이 옮아 아내가 죽은지 3일 만에 그도 사망했다.
아내가 죽은 직후 쉴레가 오열하는 모습이 묘사되었는데 뢰슬러의 글 재주도 참 대단하다. 너무도 슬퍼하는게 꽉 느껴져서.
게다가 그렇게 깊은 속내와 크나큰 사랑을 가진 사람이 고작 스물 일곱의 나이였다니 그것또한 놀라운 사실임.

에곤쉴레에 대해서는 한번 더 다른 책을 읽어야 겠다. 좀더 알고 싶다. 그림들의 의미에 대해서도 더 깊이. 
쉴레 그림을 좋아하면 변태? 라는 물음에 '원빈도 에곤쉴레 좋아하는데?' 라는 식의 바보같은 대답은 하고 싶지 않다.

그의 그림들은 선이 살아있으며, 기묘하고도 기괴하지만 왠지 모르게 아름다운  느낌이다. 뭔가 으르르~ 거리는 느낌?
그의 부인 에디트 만큼은 다른 그림들과는 다르게 미화하려는 노력이 있었다고 한다. (아래 2개 그림이 에디트쉴레)
매우 낭만적이기까지 하네..

오늘이 전시 마지막 날이었다. 다녀오길 잘한 듯.

그림 제목은 마차와 기차가 있는 풍경
도슨트가 그림에 대한 설명을 해주었다.
고흐가 말년을 보낸 곳, 실제로 그림 속의 마차 진행 방향으로 가면 고흐의 무덤이 있다고 한다.
고흐가 사망하기 한달 전 (고흐는 37세에 사망함) 작품이다.

실제 작품은 아래 사진보다 색감이 훨씬 선명하지 못하다. 많이 바랬다.
달걀에 염료를 섞어 그리는 템페라 화 – 수채화라고 생각하면 된다. 
예를 들어 빨간 색은 빨간 벽돌을 갈아 넣거나, 녹색은 풀을 갈아 넣은 것이라고.
그래서 그런지 물감의 질감이 강하게 느껴지는 그의 유화 그림들과는 다른 느낌이다.

말년에 넉넉치 못해 유화가 아닌 템페라화를 그렸다는 글귀에서 왠지 마음이 짠해진..

소장자가 50년대에 어떤 프랑스 부인으로부터 결혼 선물로 받게 되어 소장하게 되었다고 하는데,
2007년에 진품인 것이 가려졌고, 그 이후 많은 곳으로부터 러브콜을 받아왔다고 한다. 
아쉽게도 우리나라에서 거래되지 못하고, 프랑스로 간다고.
세계 최초로 한국에서 전시, 그림은 약 3,500억에 거래되었다고 한다.

객관적으로는 '그림 너무 좋다~' 할 만한 느낌은 아니지만 
무엇인가 그리고자 하는 고흐의 마지막 마음이 담겨있다는 것에 큰 의미가 있는 듯.
에고,, 이 그림을 보고 돌아오는 길에 왠지 마음이 묵직해졌음.