프렐조카쥬 백조의 호수 in LG아트센터

블로그를 찾아보니 2010년 매튜본 버전을 봤더라 매튜본 버전 감상문
이번에 아트센터에서 프렐조카쥬 라는 프랑스 안무가 버전을 한다길래 관심 있었는데,
홍보 영상을 보면 볼수록 보고 싶어서 마음먹고 오늘 보게 됐다.

감흥이 사라지기 전에 적어 놓는다.
그냥 이 공연을 한마디로 표현하자면 “몸짓이 자유롭고 다채롭고 재밌다”
칼군무이지만 칼군무 같지 않은.. 이 느낌 뭔지 알라나?
그리고 이상하게 공연장에서 새의 냄새가 나는 것 같았다.

1) 테크노 차이코프스키
처음 장면이 현대의 군상을 표현한 군무였다.
고전 음악에 맞춰 춤을 추다가 급 분위기가 바뀌어
테크노 차이코프스키 음악과 현대무용이 나왔는데 갑자기 찡한게 느껴졌다.
아름다운데 음악이 너무 잘 어울려서 오랜만에 춤을 보고 카타르시스가 느껴졌다.

2) 역시 시각적으로 가장 예쁜 백조의 군무
빛과 그림자로 그들의 춤이 표현이 되고 있을 때는 그 장면이 마치 추상화처럼 보였다.
마지막에 백조들이 쓰러질때 진짜 내가 다 고통스러운 것 같이 느껴졌다.
내 얼굴 표정이 나도 모르게 매우 찡그리고 있었다는.

3) 매력적인 흑조의 춤
흑조는 백조의 춤보다는 빠르고 에너제틱하고 매력적이다.
이들의 춤을 볼 때는 마치 한편의 미디어아트 같은 느낌이 들었다.
그래도 백조의 호수니까 백조 이겨라! 했다.
블랙스완의 매력도 무시할 수 없지만 그래도 백조가 더 좋다.

대학교 1학년 때 철학과 교수님이 수업에서 하신 말 중 가장 잊혀지지 않는 말이 있다.
“자기 자신이 가장 자유로운 직업이 무용수,
반대로 자기 자신이 가장 자유롭지 못한 직업이 공장 노동자이다.”
라는 말은 아직도 잊혀지지 않는 정의였다.
아마도 자신의 몸 쓰임의 자율성 때문이겠거니.
그래서 막춤이라도 추면 그렇게 재밌고 자유롭다는게 느껴지는건가 ㅋㅋ

기프트 공연 (3/4 노들섬)

3월 초, 간만에 강언니와 기프트 공연을 보았다.

19년 여름 이주혁의 몽환적인 보이스를 직접 들어보고 싶어서 기프트 공연을 혼자 보러 간 이후 강언니에게 기프트 공연을 추천했고, 이젠 나보다 그분이 더 팬이 됐다. ㅎㅎ 

이번에도 강언니가 알려준 공연 스케줄이었는데, 그날은 수업 첫 날이서 많이 힘들었지만 그래도 수업 끝나고 시간에 맞춰 공연에 갔다. “오랜만이에요 완전체 기프트” 

피곤해서 자면 어떡하지 했는데 역시 좋은 공연이어서 피곤이 오히려 싹 풀려 버렸다. 처음 마이크가 삑사리나서 다시 불렀는데 그것조차 완벽했다. 그 노래의 첫소절이 너무 좋아 또 듣고 싶었었거든.

슈퍼밴드 이전의 기프트를 잘 몰랐어서, 이들이 델리스파이스의 ‘고백’을 리메이크 한것도 공연을 다니다가 알게 됐다. 정말 좋아하는 델리스파이스의 고백을 기프트 공연에서 오랜만에 듣고 기프트가 더 좋아졌었다. ㅋㅋ 와 나의 갬성이 그때부터 한결같은 거였어?

난데모나이야 (너의 이름은 OST)는 항상 들을 때마다 좋은데, youtube를 뒤지다보니 19년 내가 갔었던 공연인  “히어, 기프트”에서 불렀던 버전을 찾았다.

그리고, 역시 기프트는 슈퍼밴드의 ‘빈센트’를 빼놓을 수 없지. 이건 또 내가 좋아하는 빈센트 고흐의 Starry Night을 모티브로 한 노래인데, 이것 또한 나의 취향 저격 ㅠ.ㅠ

사실 언제까지 기프트가 완전체로 공연을 할 수 있을지는 잘 모르겠다. 정말 포기하지 않았으면 좋겠다.

이 공연에서 “23년 행복찾기” 중 하나를 찾았다. 처음에는 신선하고 설렜지만, 지금은 익숙해져서 편한 기프트의 보이스와 음악, 솔직히 그래서 공연이 지루할 줄 알았는데, 신기하게도 아는 음악이라 시간이 더 빨리 가버렸다. 그들이 음악을 연주하는 모습을 보니 그 행복감이 전달돼서 나도 소소한 행복을 느꼈다. 아주 자연스럽게 웃음 짓고 있는 나를 발견했다. 다른 사람들의 행복한 모습을 지켜 보는 것 (1)

요즘 나의 힐링템

한 3일간 보고 힐링템이 되었나.. ㅋㅋ
암튼 우연히 본 김용필 아나운서의 노래에 넷플에서 정주행하기 시작했다.
아무 생각없이 그냥 틀어놓고 보는데,, 재밌게 보고 있다.
이 장르를 좋아한다기 보다는 원래 내가 오디션 빠라서~
오디션이 좋은 이유는 간절히 원하는 사람들의 에너지를 느낄 수 있어서다.
이 세상의 모든 간절히 원하는 사람들이여 화이팅!

근데 오늘 네이버 영상을 찾아보니 또 이게 있네.
도대체 뭡니까~~ 이제는 신선하지는 않네.. 근데 아직 신기함

사라 맥라클란 (Sarah McLachlan)

라포엠이 부른 Angel을 우연한 기회에 들었는데, 원곡이 갑자기 너무 떠올랐다.
어제는 생각난 김에 사라 맥라클란 곡들을 계속 들으면서 집에 왔다. 그녀의 목소리가, 내가 왠지 잘 알지도 못하는 곳의 향수를 일으킨다. 음,, 캐나다인가? 99년에 알게 되었던 가수였는데, 그 때 캐나다에서 엄청 많이 들었던 사라 언니~

집을 뒤져 보니 CD도 있어서 인증샷 남긴다. 기억에 그 당시 내가 제일 좋아했던 노래는 Ice Cream 이었던것 같아. 노래가 가사를 비롯해 너무 달달하다. 근데 좀 오글거리고 느끼해.

아무튼 어제 그녀의 많은 노래들을 들으면서 오는데 왠지 심장을 후벼파는 그녀의 노래에 다른 세상, 다른 시간에 다녀온 기분이었다.

특히 잊고 있었던 노래 I Love You,, 이 노래가 뭐였지 하고 플레이를 했는데, Let me surround you 라는 가사를 들으니 생각이 났다. 이 노래를 듣는데 이 세상 같지 않은 목소리와 노래에 갑자기 소오름이 돋았다.

Adia는 ‘Cause we are born innocent 이 가사가 좋아서 좋아했다.어제의, 사라 맥라클란의 곡들을 들으면서 들었던 느낌을 잊지 않기 위해 글을 남긴다.

오늘은 너무 무력함이 느껴지고 답답하다. 왜 사람들은 있는 서비스에서 다른 방향의 기능을 조금만 얹혀서 가는 것을 뭔가 새롭지 않다고 생각하는 걸까..? 충분히 시도해 볼만하고 새로운 서비스로 포지셔닝 할 수 있는데. 뭔가 뾰족한 것이 없다고 하는데 그걸 찾을 뾰족한 수라도 있는거냐? 산으로 가지 말고 제발 ㅠ

첼로, 잠시만 안녕

첼로를 다시 시작한 게 7~8년 된것 같다. 10대에 아마 7~8년을 하다 관두었던 것 같고, 20년간 첼로를 잊고 살았다. 왜 다시 해볼 생각을 했을까? 얼마 전 블로그 글들을 정리하다 보니 13년에 유럽 여행에서 작은 성당의 현악기 공연을 보고와서 첼로를 다시 꺼냈던것 같다.

지금 첼로 쌤은 세번째 선생님으로 이 분과 6~7년 정도 한것 같다. 처음 쌤은 너무 괴팍해서 나와 맞지 않다 판단하고 한달만에 패스했고, 두번째 쌤은 좋으셨는데 결혼한다고 학원을 관두셨다. 지금 쌤은 집에 와서 렛슨해 주시고 뭔가 사람을 편하게 해주시는 것 같아서, 순수한 취미로 진도 나가려는 나와 맞는 것 같아서 이 분으로 계속 하다보니 벌써 6년 이상이 되어간다. 18년에도 1년간 자격증 준비한다고 쉬었는데, 이번에 또 시작하려는 것 때문에 1년 반을 쉬려고 한다.

다음주 수요일이 쉬기 전 마지막 렛슨이다. 아쉬운 마음에 선생님께 드릴 선물로 <Classical Themes for Two Cellos> 악보집을 준비했다. 완전히 그만두는 것이 아니라는 것을 말씀드리고 싶은, 즉 다음을 기약하는 의미이다. 1년 반 후에 이걸로 다시 렛슨하자고 하려고 한다. Two Cellos 니까 선생님과 같이 연주하는 것으로~

16,17년에 오케스트라도 해보았다. 좋은 경험이었다. 또 하라고 해도 할 수 있을것 같다. 그 때 20년 넘은 내 첼로와 케이스가 너무 초라해서 (미안) 첼로와 하드케이스도 다시 샀다. 독일산 중고 첼로인데 어떤 교수가 사용했던 거라고 했다. 왠지 무겁지도 가볍지도 않지만 단단한 소리가 마음에 들어서 선택했다. 기존 첼로 색상이 체리색이 많이 들어가서 이번에는 중후한 브라운 색상을 사야지 했는데, 또 체리색이 많이 들어간 첼로가 내게 왔다. 나에게는 첼로 색상이 체리색이어야 하나봐.

집에 <한권으로 끝내는 취미첼로>란 악보집이 있는데 여기 포스트잇이 네군데 붙어있다. 이 악보집을 산 이후로 이 네곡만 열심히 연습해 왔던 것 같다. 다른 곡들은 난이도 면이나 재미 면에서 그닥 끌리지가 않는다. 이 악보집을 펼때면 항상 이 네곡을 연습해 보고 덮는다.

1) 시네마 천국 OST 2) 아리오소 3) 하울의 움직이는 성 OST 4) 냉정과 열정사이 OST

아리오소가 제일 연주하는 재미가 있고, 시네마 천국은 왠지 누군가에게 들려주고 싶고, 하울의 움직이는 성은 약간 단순한것 같고, 냉정과 열정사이는 곡은 좋은데 좀 느려서 박자 맞추기가 쉽지 않다.

<Classical Themes for Two Cellos> 악보집이 나에게도 하나 있는데 렛슨을 쉬는 동안에 그걸 연습하거나, 저 네곡을 간간히 또 연습하거나 그럴 것 같다. 너무 바쁘게 살아서 쉬어가고 싶을 때, 멍이들 안정시키고 싶을 때(?) 다시 연주해 보아야지. 멍이들에게 첼로 소리 계속 들려주면 조금 있다가 자는 자세를 잡는다. (엄청 귀여움)

나의 첼로, 조금만 기다려줘

김현수의 스윗클래식 (/w 홍진호)

김현수의 스윗클래식 06.30 오전 11시 마티네 콘서트 (/w 콘메 강언니)
거센 비를 뚫고 오전 반차까지 내가며 본 공연이다.

김현수가 이름을 내건만큼 본인이 나와서 이 공연에 대한 해설을 해주었다.

코리아쿱오케스트라 – 우리나라 최초 협동조합 형태의 민간 교향악단
첼로 협연 홍진호 – 클래식과 모던음악, 락음악 등을 넘나드는 다채로운 첼로 연주가이자 내가 좋아하는 밴드 멤버

1) 모차르트, 극장 지배인 서곡 – 서곡은 역시 빠르다. 모차르트의 위트가 느껴지는 곡으로 오페라에 대한 풍자를 담았다고 한다.

2) 하이든, 첼로 협주곡 1번 – 첼로 연주가 매우 어려워 보이는 곡이었다. 하이든 사후 200년간 발견되지 않은 악보였고 발견된 이후 많은 연주가들로부터 사랑받는 연주곡이되었다고 한다. 경쾌하면서도 고풍스러운 분위기를 내기가 어려운데 이 곡은 딱 그러하다.

3) 모차르트, 교향곡 29번 1악장 – 18세의 모차르트가 유럽여행을 하고 와서 여행의 감흥을 표현하고자 작곡한 곡이었다고 한다. 모차르트는 역시 천재만재네. 18세에 이런 곡을 작곡하다니!

4) 하이든 교향곡 45번 4악장 – 곡도 좋았지만 중간 단원들의 퍼포먼스가 재밌었다. 단원들이 격무에 대한 불만을 표시하기 위해 파격적인 퍼포먼스를 한다. 공연 중간에 무리를 지어 하나둘씩 나가버린다. ㅋㅋ 바순이가 장갑 부는거 웃겼고, 비올라 아저씨 넥타이 풀어 헤치셔서 왠지 안쓰럽 ㅋㅋㅋㅋ

거센 비바람을 뚫고 가서 볼 가치가 있었던 좋은 공연이었다.
더불어 홍진호가 앵콜로 연주해 주었던 모던 첼로의 곡도 멋있었다. 홍진호의 손이 걱정될 정도로 격정적으로 지판을 쳐서 놀라웠다.

팔레트 뮤직 공연

팔레트 뮤직 콘서트 06/18 오후 2시, 연대 백주년기념관 /w 콘서트 메이트 강언니

  1. 재만 (JAEMAN)
    재만은 처음 봤는데 싱어송라이터라고 함, 마지막 노래가 번아웃에 관한 것이라고 해서 곡 설명만 듣고 곡을 듣기도 전에 괜히 찡했다. 근데 공연 내내 조명 레이저가 관객석으로 와서 그의 공연을 눈감고 들어야 했다. 나는 졸고 있지 않다 라는 것을 증명하기 위해 마구 박수를 쳐야 했다. 눈 질끈 감고..

  2. 더베인 (THE VANE)
    퍼플레인의 보컬이었던 채보훈. 원래 그의 원맨 밴드 이름이었던 더베인으로 공연을 했다. 채보훈은 성실함 순도 100%의 락커라고 정의내리고 싶다. 락커인데 왠지 엄청 성실하고 건실할 것 같은 이미지이다.
    중간에 기타 솔로가 있어서 기타리스트가 앞으로 나와 막 솔로 연주를 하는데, 참 저 분 비주얼이 정말 기타리스트같네. 가죽바지 하며~~ 하고 ‘그럼 베이스는 어떻게 생겼지?’ 하고 베이스를 똭 보니까 흰 속눈썹이 갑자기 눈에 들어오면서 오오오 스톰 이종훈이었다. ㅋ 왜 엄청 반가웠지? 그리운 슈퍼밴드 공연~ 나도 모르게 옆자리 콘서트 메이트 친구에게 ‘베이스 스톰!’ 이라고 소리쳤다.
    역시 채보훈은 그 성실함을 증명하듯 보컬 실력이 한계단 더 올라왔고, 마지막곡 ‘우산’은 슈밴에서 했던 곡이라 추억 돋았네.

  3. 시네마 (CNEMA)
    인기 정말 많은 시네마, 그들과 어울리게 그루피같은 소녀팬들이 많아 보임.
    코다라인의 High Hopes 노래 좋았음 (찾아보니 Kodaline 의 곡이라고 함) Boomerang(부메랑 아닌 부머랭)은 항상 들을때마다 좋다. 개인적으로 슈밴경연곡 중에 이 곡이 가장 시네마의 매력을 살려준 곡이 아닐까 한다. letting you go, letting you go, moving on, moving on ~~~
    임윤성의 나댐이 엄청난 연습의 결과였다는 것이 반전이었다. 원래 그런 성향인줄 알았다. 김슬옹이 슈밴 당시의 불끄고 귀신놀이 비하인드를 얘기해 줘서 알았네.
    처음 임윤성의 보컬을 라이브로 들었을 때 엄청 좋았었는데, 이번에는 기복이 좀 있었던 것같다. 그래도 어떤 노래에서는 임윤성 보컬의 힘이 훅 들어왔다. Kings and Queens 에서 트럼펫 소리도 인상적이었다. 기탁의 기타 연주와 미성 보컬도 여전했고, 엄마 진주목걸이 한 변정호의 섹시한 베이스 연주도 잘 어우러졌다. 그 전날 서울 드럼 페스티발에서 왠지 확 터뜨리고 왔을 것 같은 김슬옹의 터질듯한 드럼 연주도 매운 맛을 더해 주어서 그들이 왜 펜타포트 라인업에 있는지 이해가 됐다. 펜타포트 가기 전에 시네마 노래 좀 익히고 가야겠다. Wherever you will go (The Calling)도 오랜만에 들으니 좋았으.

  4. 루시 (LUCY)
    아, 역시 마지막은 루시가 해야죠. 조원상이 시네마의 파워풀한 공연에 감동받아서 시네마가 마지막을 장식해야하지 않나? 했는데 애들이 ‘아니야! 루시가 마지막이야!’ 그랬던것 같은데 나도 절대 동감하고 싶은 멘트였다.
    루시는 이제 정말 프로 밴드의 느낌이 물씬 난다. 뭐 원래 프로들이 모였던 밴드니까. 최상엽이 이제는 정말 완전 루시와 동화되었구나 느낀 공연이었다. 그리고 최상엽 득음한것 같은 느낌이다. 뭔가 지르는데 예전과는 다르게 시원한 느낌을 확 주었다. 이번 공연에서 최상엽이 울어서 좀 놀랬다. 지난번에는 바이올린 연주하다가 신예찬이 울더니, 오늘은 노래 부르다 최상엽이 울컥. 그리고 조원상은 갭차이가 어마어마 하다. 애기 말투 vs. 베이스 와라라락 연주하는 실력의 갭차이. 신광일의 핑크 스틱이 눈에 확 들어왔다. 신광일은 정말 신기한 보컬이다. 드럼치면서 노래 부르는데 어쩌면 힘 안들이고 그렇게 잘 하는지! 공연 마지막 즈음 스탠딩 하니 코로나 직전의 슈밴 공연들도 너무 생각나고, 계속 이렇게 잘 활동해 주는 루시가 대견하고 고마운 생각까지 들었네. 간만에 들은 선잠과 Flare (오에오에오) 반가웠다. 봄인지 여름인지와 개화는 가사를 외워야겠다.
    루시 공연은 조만간 또 가고 싶다. 호피폴라가 너무 활동을 안하니 이제 루시를 쫓아다녀야 하나 ㅠ.ㅠ 저번 호피폴라 단독공연 정말 좋았는데 지금 호폴 밴드 공연이 너무 없어서 좀 서운하다. 아, 그리고 기프트 공연에서는 항상 스크린 영상미가 공연 분위기에 한몫했는데 요 공연에서는 그게 없어서 허전했다.



슈밴 미공개 영상에 하이홉스가 있어서 가져와 봄
(마지막은 루시가 해야한다 해서 미안해서 ㅋ)

더 패키지 (JTBC)

원래 전작 청춘시대를 재밌게 봤었는데, 더 패키지 예고가 나오길래,
또 여행다니는 프로그램? 식상하니까 드라마처럼 만든건가? 했고
호기심에 첫방부터 본방으로 보기 시작했다.

프랑스 단체 여행 투어 과정을 드라마로 만들었네.
이런 주제/구성의 드라마는 사실 처음 본 것 같아서 신선하고 신기했다.

배경은 프랑스라니 당연히 끝내주지,
거기에 음악은 또 왜이리 감미롭고 성스럽고,
캐릭터 하나하나 너무 재밌고,
러브라인도 참 흥미진진, (그 짧은 시간에 연애의 모든 것을 보여주고 있다 ㅋㅋ)

사실 두 배우에 대해서 그닥 관심 없었는데,
그냥 예쁘네 잘생겼네 하는 정도였는데
소소와 마루의 캐릭터는 너무나 매력적이었다.
솔직하고, 자유롭고, 사랑스럽고, 어이없이 오해하고, 비쥬얼 느낌도 비슷,
이것 저것 따져보면 살짝 다르긴 하지만 비슷한 점이 훨씬 많은 둘의 케미가 너무 잘맞고.
억지스러울 수도 있는 ‘운명적인 사랑’이라는 컨셉도 자연스러웠고.

모든 캐릭터가 다 한번씩 스토리텔러를 하면서
그들의 사연을 보여주는 것도 지루하지 않게 잘 풀어나갔다.
나현이가 마지막에 보내준 영상들도 참 좋았다.

사실 요즘 패키지 여행을 몇번 가봤는데,
드라마와 같은 낭만과 맛있는 현지식은 절대 없었다.
쇼핑센터와 버스이동 맛없는 식사로 점철되었었다. ㅠㅠ

참 힐링되는 드라마였는데 화제가 많이 안된 것 같고 시청률이 좀 낮았어서 아쉽다.
난 이게 올해의 드라마인뎅.. ㅠㅠ
그기 나온 프랑스의 곳곳들을 다 가보고 싶다. 몽쉘미쉘!!

노래하는 존박 목소리 중 가장 감미로운 <운명처럼>
성스러운 독일 소년 합창단의 <Beautiful Day>

꽃이 핀다 – 케이윌

바람꽃이 날리고 해가 길어져 가고
이젠 이 길을 밤새 걸어도 걸어도
손 끝이 시리지가 않아

무거운 너의 이름이 바람에 날아오르다
또 다시 내 발끝에 떨궈져
아직 너도 날 떠나지 않는 걸까

*아주 가끔은 널 잊고 하루가 지나고
아주 가끔은 너 아닌 다른 사람을 꿈꿔도
나의 마음에선 너란 꽃이 자꾸 핀다
가슴에 no no no no
아픈 니가 핀다

아무도 모를 만큼만 그리워하며 살았어
소리 내 울었다면 난 지금
너를 조금 더 잊을 수 있었을까

*아주 가끔은 널 잊고 하루가 지나고
아주 가끔은 너 아닌 다른 사람을 꿈꿔도
나의 마음에선 너란 꽃이 자꾸 핀다
가슴에no no no no
아픈 니가 핀다

나의 입술로 너의 마음을 말하다 운다
우리 사랑이 멀리 흩어져 간다

너 하나쯤은 가슴에 묻을 수 있다고
계절 몇 번을 못 지나 잊을 거라 믿었는데
지금 이 거리엔 너를 닮은 꽃이 핀다
또 다시 no no no no
시린 봄이 온다

거짓말, 거짓말, 거짓말 – 이적

다시 돌아올 거라고 했잖아
잠깐이면 될 거라고 했잖아
여기 서 있으라 말했었잖아
거짓말 거짓말 거짓말

물끄러미 선 채 해가 저물고
웅크리고 앉아 밤이 깊어도
결국 너는 나타나지 않잖아
거짓말 음 거짓말

그대만을
하염없이 기다렸는데
그대 말을
철석같이 믿었었는데
찬 바람에 길은 얼어붙고
나도 새하얗게 얼어버렸네
내겐 잘못이 없다고 했잖아
나는 좋은 사람이라 했잖아
상처까지 안아준다 했잖아
거짓말 거짓말 

다시 나는 홀로 남겨진 거고
모든 추억들은 버리는 거고
역시 나는 자격이 없는 거지
거짓말 
그대만을
하염없이 기다렸는데
그대 말을
철석같이 믿었었는데
찬 바람에 길은 얼어붙고
나도 새하얗게 얼어버렸네
철석같이 믿었었는데
거짓말 거짓말 거짓말