오늘을 기념으로 남기고 싶어서 포스팅으로 남긴다.

오늘 Soya 작가님께서 첫번째 프로젝트로 허락해 주셔서, 가서 촬영을 했다. 인사동 Artlogic Space였다. 진짜 한시간 동안 어려운 상황에서 열심히 찍었다. 그런데 결과물이 별로 좋지 않게 나와서 안타깝다. 스캔 딱 한개 겨우 건져서 그래도 한 개는 만들어 볼 수 는 있었다. 그래서 배운 것은 있었다. 촬영하게 해 주셔서 감사했다. 5개까지는 그냥 해보아야 겠다는 마음이 들었다.

그리고,, 촬영이 끝나고 제대로 그림을 감상했는데 그림들이 다 너무 좋았다.

특히 내 마음을 사로잡은 그림은 해를 형상화한 붉은 그림이었는데, 강렬한 느낌이었다. 붉은 빛이 일반적인 붉은 빛과는 다르게 엄청 깊이감이 있게 느껴지고 빠져들 것 같았다. 작가님께 말씀드리니 그걸 의도했다고 말씀하셨다. 색깔을 내는데 엄청 고심하신다고 하신다. 남들과 다른 것, 다른 표현을 찾기 위해 천천히 변화가 되는 것 같다고 하셨다. 그리고 그림을 구상할 때가 제일 힘들고, 구상이 된 후에는 바로 그림에 착수하면 되는데 그때는 몸이 힘든 것도 모르고 그냥 막 그리게 된다고 하셨다. 이렇게 추상적으로 자연을 표현한 후로, 이제 자연을 볼 때 다른 마음으로 보게 된다고 하셨다. 그리고 가족이 그림 그릴 때 힘이 된다고 하셨다. 옆에서 잔소리도 막 하고, 힘이 되는 말을 많이 해 준다고. 그 얘기에 많이 반성이 됐다.

이렇게 전시회에서 작가님으로부터 직접 그림을 그릴 때의 상황과 심정을 직접 들으니까 참 좋았다. 그림에 대해서 다른 관람객들에게 설명하실 때 행복해 보이셨다. 그림처럼 따뜻한 분이신 것 같았다. 더 오래 있고 싶었지만 다른 관람객들에게 자리를 내줘야 해서 나왔다.

얼마 전에 갑자기 이 만화들이 문득 생각났다. 그 때 딱 한번 읽고 나서는 한번도 다시 보지 않은 만화들이다.

참 오래 전이다. 아다치 미츠루를 좋아하는 사람들이 주변에 많았다. 뭔가 특별한 게 있나? 하고 내용이 궁금해서 H1(Touch), H2를 읽어 보았었다. 그 때 나는 그 내용을 다 읽고나서,, “아니 왜 주인공 아이들은 좋아하는 마음에 대해서 이랬다 저랬다 그러냐?” 하며 불만을 얘기하니 이 만화를 추천했던 친구가 “원래 어릴 때는 자기 마음을 확실히 잘 모르고 헤깔릴 때가 있잖아” 라고 얘기했던 것 같다. 어릴 때라고 정확히 말했는지는 기억이 안 나지만 사람이 인생에서 그렇게 자기 마음에 대해서 헤깔릴 때가 있지 않냐 라는 의미였던것 같다. 그 때의 나는 이해를 못했지만 지금은 그게 어떤 의미인지 이해가 된다.

나는 그 때 속으로 ‘음.. 이런 만화들은 내 취향이 아니야’ 그랬다. 생각해보면 그 때의 나는 감정이 많이 없었고 감정이 풍부한 것을 어쩌면 조금은 경시했던 사람이었다. 지금의 나는 감정적인 부분도 중요하게 생각하는 쪽으로 달라졌는데, 지금 이 만화들을 다시 보면 어떤 느낌일지 궁금하다. ㅎㅎ 이 나이가 되서 꼭 다시 읽어보고 싶은 게 아다치 미츠루가 그린 순수한 아이들의 이야기라니.. 꼭 다시 보고 싶네.

헤이조이스 워크샵에서 제이미라는 출판업계에 있던 친구가 내 얘기를 듣고 이 책을 소개해 주었다. ‘하시고 싶은거 그런거 일것 같아요’ 하며 이 책을 알려줬는데 읽어본 결론은 내가 궁극적으로 하고 싶은 게 이건 아니긴 한데, 그래도 흥미로운 책이었다. 고마워요 제이미님!

R부동산의 R은 Renovation 혹은 Renewal 인듯 하다. 아니면 Revolution ? 이런 뜻들을 내포하고 있는 것 같아. 도쿄나 도쿄 주변에서 ‘살짝 고쳐서 쓸 정도의 빈 건물들’을 찾아서 고쳐 쓸 의향이 있는 임대인이나 매매인을 연결해 주는 것이었다. 오래된 건물을 리뉴얼 해서 나오는 희소 가치에 기꺼이 투자할 수 있는 공간의 주인들을 찾아주고 있었다.

이 책을 읽다가 살짝 소름이 돋은 대목이 있었다. 어떤 건물과 이 건물을 필요로 하는 패션 기업을 연결해 주어 그 건물을 정말 드라마틱하게 살려주는 결말의 내용이었다. 양쪽의 니즈를 딱 맞춰 주는 스토리에서 ‘와 정말 이런 일을 성사시켜 주면 정말 보람 있고 좋겠다’ 라는 생각이 갑자기 들었다.

또 이 책을 읽으면서 마케팅 문구의 힘도 느꼈다. 천편일률적인 문구보다, ‘나무 사이에 떠 있는 움직이는 별장’, ‘헬맷 랩’, ‘푸르름에 둘러싸여’, ‘프렌즈 시즌2 시작’ 등등 이 공간들에게 유니크한 네이밍을 붙여주어 궁금증을 유발하고 상상하게 해주는 게 너무 좋았다. 요거는 나중에 참고해야 하는 포인트이다 🙂

첼로를 다시 시작한 게 7~8년 된것 같다. 10대에 아마 7~8년을 하다 관두었던 것 같고, 20년간 첼로를 잊고 살았다. 왜 다시 해볼 생각을 했을까? 얼마 전 블로그 글들을 정리하다 보니 13년에 유럽 여행에서 작은 성당의 현악기 공연을 보고와서 첼로를 다시 꺼냈던것 같다.

지금 첼로 쌤은 세번째 선생님으로 이 분과 6~7년 정도 한것 같다. 처음 쌤은 너무 괴팍해서 나와 맞지 않다 판단하고 한달만에 패스했고, 두번째 쌤은 좋으셨는데 결혼한다고 학원을 관두셨다. 지금 쌤은 집에 와서 렛슨해 주시고 뭔가 사람을 편하게 해주시는 것 같아서, 순수한 취미로 진도 나가려는 나와 맞는 것 같아서 이 분으로 계속 하다보니 벌써 6년 이상이 되어간다. 18년에도 1년간 자격증 준비한다고 쉬었는데, 이번에 또 시작하려는 것 때문에 1년 반을 쉬려고 한다.

다음주 수요일이 쉬기 전 마지막 렛슨이다. 아쉬운 마음에 선생님께 드릴 선물로 <Classical Themes for Two Cellos> 악보집을 준비했다. 완전히 그만두는 것이 아니라는 것을 말씀드리고 싶은, 즉 다음을 기약하는 의미이다. 1년 반 후에 이걸로 다시 렛슨하자고 하려고 한다. Two Cellos 니까 선생님과 같이 연주하는 것으로~

16,17년에 오케스트라도 해보았다. 좋은 경험이었다. 또 하라고 해도 할 수 있을것 같다. 그 때 20년 넘은 내 첼로와 케이스가 너무 초라해서 (미안) 첼로와 하드케이스도 다시 샀다. 독일산 중고 첼로인데 어떤 교수가 사용했던 거라고 했다. 왠지 무겁지도 가볍지도 않지만 단단한 소리가 마음에 들어서 선택했다. 기존 첼로 색상이 체리색이 많이 들어가서 이번에는 중후한 브라운 색상을 사야지 했는데, 또 체리색이 많이 들어간 첼로가 내게 왔다. 나에게는 첼로 색상이 체리색이어야 하나봐.

집에 <한권으로 끝내는 취미첼로>란 악보집이 있는데 여기 포스트잇이 네군데 붙어있다. 이 악보집을 산 이후로 이 네곡만 열심히 연습해 왔던 것 같다. 다른 곡들은 난이도 면이나 재미 면에서 그닥 끌리지가 않는다. 이 악보집을 펼때면 항상 이 네곡을 연습해 보고 덮는다.

1) 시네마 천국 OST 2) 아리오소 3) 하울의 움직이는 성 OST 4) 냉정과 열정사이 OST

아리오소가 제일 연주하는 재미가 있고, 시네마 천국은 왠지 누군가에게 들려주고 싶고, 하울의 움직이는 성은 약간 단순한것 같고, 냉정과 열정사이는 곡은 좋은데 좀 느려서 박자 맞추기가 쉽지 않다.

<Classical Themes for Two Cellos> 악보집이 나에게도 하나 있는데 렛슨을 쉬는 동안에 그걸 연습하거나, 저 네곡을 간간히 또 연습하거나 그럴 것 같다. 너무 바쁘게 살아서 쉬어가고 싶을 때, 멍이들 안정시키고 싶을 때(?) 다시 연주해 보아야지. 멍이들에게 첼로 소리 계속 들려주면 조금 있다가 자는 자세를 잡는다. (엄청 귀여움)

나의 첼로, 조금만 기다려줘