Emmy상 먹었어요! 두 메인 캐릭터를 연기하는 Aaron Paul 과 Bryan Cranston

'작품성'있는 드라마라고 추천을 받았는데 미드를 보면서 '작품성 있다'라고 생각해 본적이 없기 때문에 
도대체 어떤 드라마일까 궁금한 마음에 시작했다. (뭐 '작품성'의 정의조차 난 잘 모르겠지만~)

음, 이 드라마의 특징 중 하나. 그런 걸 book ending 기법이라고 하나?  처음과 끝이 같은 거. 
책 세워두는 책꽂이가 양 끝이 같다고 해서 book ending 이라는 말을 쓴다고 어디선가 들었던 것 같은데..
(몰라몰라, 맞는 말인지 찾기 귀찮아..)

여튼 시즌1의 첫 에피와 시즌2의 많은 에피가 그렇게 구성되어있다.
그리고, 시즌2 전체가 그렇게 구성되어 있다.
시즌2의 첫 에피의 첫 장면이 마지막 에피의 마지막 장면과 연결되어 있는데,
'원인과 결과라는 것을 참 흥미롭게도 잘 만들어서 보여준다' 라는 생각이 들었다.

이야기는 '정말 이제 저사람들 어떡해?' 하다가도 '세상이 이들 중심으로 돌아가나?' 라고 생각이 들 정도로, 
예측불허의 그 다음 상황들이 휙휙 전개되어 해결.. 내지는 종결된다. 블랙 코메디 적인 요소들도 좋고.
캐릭터들(특히 월터와 스카일러)과 딜레마에 빠진 상황 등, 할 얘기는 많은데 뻔한 얘기들이니 묻어둔다.

참! 시즌2 첫 에피의 감독 이름이 Bryan Cranston이었다. 그래서 더 주의깊게 보았다. ^^
근데 이분 어디서 본것 같다 해서 찾아봤는데, 말콤 인 더 미들에서 맘씨좋고 순한 아빠!! 헉.. 늙으셨다.

시즌1/2에서 기억에 남거나 재밌었던 장면
– 포커 치는데 별것 아닌 패로 월터가 DEA 형부를 이기는 장면
– 넌 blowfish(복어)야!! 라며 제시에게 주입시키는 월터, 
  제시도 막 흥분하면서 '그래 난 blowfish' 하면서 신나게 마약을 blow… -_-;
– 제시가 집에서 쫓겨나서 이상한 파란물 뒤집어 쓰고 만신창이 되어 캠핑카로 겨우 들어갔는데, 
  들어가자 마자 정신없는 와중에 마스크 뒤집어 쓰고 자는 장면.
– DEA 아저씨 의외로 새가슴?! 차고에서 맥주 팡팡 터지는 장면.
– 스카일러가 제시랑 얘기하려고 말끝에 'yo' 라고 하는 장면, 나중에 월터도 'yo' 몇번 한 듯.. ㅋㅋㅋ
– 깨진 그릇 조각이 없어진 것을 한 순간에 발견한 월터의 날카로운 관찰력

난 드라마의 Identity가 참 잘 표현된 오프닝도 좋더라.
타이틀이나 배우, 감독등의 이름에서 원소 주기율표 매칭시키는 것도 재밌고,,
마지막으로 기타 띠링~하면서 나오는 저 노란 연기가 뜨거운 뉴멕시코주와 마약의 기운으로 가득차 보이는 느낌?

돌아다니다가 찾은 멋진 포스터 월페이퍼들, 이 사이트에 가면 좀더 있다.
여기엔 없는데 지폐가 날아다니는 포스터와 월터 팬티바람 포스터도 좋음~

아직 시즌3은 아껴두고 지금 첫 에피만 좀 보았는데, 정말 기대중이다!
아, 그리고 브레이킹 배드가 '지난 10년간 최고의 미드 top20'에 들었더라.. 들을만 해~
친구의 추천 이유, '작품성 있다' 라는 것에 동의한다. 

책 좋아하는 미식가 친구가 강추해서 심야식당(深夜食堂)을 보았다. 
아, 진짜 재밌게 읽었다!

다만 컬러로 되어 있어야 하는 부분들이 흑백인쇄 되어 있었던 것이 아쉬웠는데 
마침 이미지를 찾다보니 저런 이미지가 있네~

처음에는 '이 만화가는 음식만 공들이고, 사람들은 너무 성의 없이 그리는거 아니야' 했다.
계속 읽다보니 성의 없는 건 아니었네, 인물들이 다들 나름 특징이 있었다. 

이 만화를 보면서 내가 느낀 몇 가지 재미..
1. 혈육 관계의 사람들은 잘 살펴보면 기가 막히게도 닮게 그린다. 유전자의 신비~
2. 옴니버스 형태인데, 다른 에피의 등장 인물들이 식당의 주변인들로 배치된다. 
보면서, '아 저사람 이야기는 뭐였더라' 하며 상기해 보는 재미가 있다.
3. 천하장사 소세지, 김, 명란젓 등 소소한 단품 음식도 많이 등장한다. 
그런 소재들이 나올 때마다 바로 나가서 사먹고 싶었다..
– 나에게도 천하장사 소세지 이야기가 있긴 한데.

정말 나도 같이 앉아서 먹고싶다! 했던 이 장면.
크리스마스 이브날 심야 식당에 둘러 앉아서 모두 조용히 게 먹던 장면이다. 대게찜 먹고팠다..
그러고보니 이 장면은 음식만 차려주는 마스터가 함께 먹던 장면이네. ^^

12시부터 7시까지 운영하는 이런 식당 우리 동네에 있었으면 정말 좋겠다.. 
이제 심야식당 드라마를 볼 차례. 보면서 얼마나 괴로울까. 흑.

참,, 간만에 음식과 관련된 만화를 보고 있자니 생각나는 책이 하나 있었는데,,
<달콤한 악마가 내 안으로 들어왔다> 유일하게 읽은 무라카미 류의 책이네.
조만간 다시 읽어 보아야 겠음. 

아무래도 요즘 나에게는 '먹는게 남는거' 라는 신조가 생긴 듯해. ㅡ.ㅡ

1. 합창단
2. 피오나애플
3. 영화OST

Across the Universe 
정작 비틀즈 원곡을 못 찾았으나, 그냥 듣기 좋은 노래들..

참, 배우들이 노래부르는 거 듣고 있으면 '프로가 괜히 있는 게 아니구나' 라는 생각이 든다. 
그들의 노래가 작정하고 듣기에는 그닥 매끄럽지는 않다는 얘기..
심지어 조니뎁도 스위니 토드에서..

몇 년 전 본 이 영화.. 나쁘지 않았다.
딸기 이미지, 왜 이런 뭉개진 이미지인지 그 영화 내용에서 나왔던 듯.

음악은,, 합창단이 부르는 / 피오나 애플이 부르는 / 영화 속 주인공이 부르는 Across the Universe 이다.
비틀즈가 부르는 것도 찾아 올리고 싶었지만 끝내 못 찾음. ㅠㅠ

차이코루데에와~ (이 이상한 음절의 뜻은 몬지 안찾아 봤으나, 몬소리인지 궁금하긴 하다!)

전시명: 색채의 마술사 샤갈
기간: 2010.12.03 ~ 2011.03.27
장소: 서울 시립 미술관

이름도 참 화가 스러운 '샤갈',
'색채의 마술사 샤갈' 전시회를 다녀왔다. 전시회 이름은 참 잘도 지었다.

1년 만에 찾은 서울 시립 미술관. 1년 전처럼 사람은 여전히 바글바글 많았다.
2004년에도 샤갈 전 (같은 이름 '색채의 마술사 샤갈'로 전시했던 기억..)을 보았지만,
그 때는 이렇게 그림 하나 관람하기 어려울 정도로 사람이 많지는 않았다. 
작품 수는 많아졌긴 했지만, 관람을 제대로 못해서 너무 안타까웠다.

이거,, 이런 대책없는 전시회 관람 문화는 좀 어떻게 해야 할듯. 
그림을 좀 높여 주던가, (그림을 높이면 눈높이에서 못봐서 좀 그런가..)
사람을 투명하게 만들어 주던가 -_-; (미안..)
나도 그 많은 사람 중 하나지만 조금 더 기다려서라도 제대로 보고 싶은 심정.
근데 그 날 따라 바쁘게 움직이느라 더 후다닥 보아야 했다. 이제는 꼭 평일 관람.

샤갈이 98세까지 사셔서 참 작품도 많다. 전시회에서는 160점이었다는데,
다 기억은 안나고, 좋았던 작품 몇 개 & 감상

도시 위에서 – 전시회 대표작, 색도 색이지만 이 그림의 선이 좋다~

농부의 삶 – 색감과 아저씨 표정, 스물거리는 느낌이 좋다.

무용 – 예술 4개를 표현한 작품 중 가장 마음에 든.

비테프스크 위에서 – 흔히 우리가 말하는 '눈내리는 마을'이라는데?

수탉 – 이 그림.. 좋다. 뭔지 모르게 느낌이 좋았던 그림.

곡예사 – '멋있다' 라는 감탄사가 나옴. 곡예사 몸이 물고기 같아.

그런데 내가 좋아하는 작품들의 제작 연대를 보니, 대부분 초기 작들이다.
그렇다면 나의 그림을 보는 시각이 은근한 관록은 마다하는 '유치한 하수'의 것이란 얘기인가?
그러고보니 초기 작품들이라 왠지 기백이 있어 보이긴 한데. (괜히 그렇게 보고 싶은 것일지도..)
아직은 젊은 시각이라는 것이니 좋아해야 할까나~ 

참, '농부의 삶' 퍼즐이 너무 예뻐서 샀는데, 간만에 퍼즐 도전…!!

워킹 데드를 보았다. 사실 좀비물을 많이 좋아하는 편은 아니지만 굳이 외면하지도 않는다.
워킹 데드는 좀비만 주구장창 등장하지 않아서인지 좀 편하게 본 듯.
현실감 있는 좀비 분장이 참 뛰어났다.

처음 꼬마 좀비의 등장에 '아, 이거 혼자 볼수 있을까' 했다가 
사실감 있는 좀비들의 등장과 고어한 장면들에 점점 무뎌지는 나를 발견, 6화까지 쉬지않고 쭉~ 봐버렸다.

1화 마지막 장면이 제일 좋았다. 좀비가 우글거리는 아틀랜타 시티,, 
주인공이 갇힌 탱크와 말에 달려드는 좀비떼들을 하늘에서 찍은 샷, 흘러 나오는 노래는 또 어찌나 어울리는지.
Walking Dead는 OST부터 찾아 보아야 겠다. 대체적으로 음악이 참 좋은 듯. (Space Junk – Wang Chung)

참,, 스티븐 연이 생각보다 귀엽지가(?) 않았다. 그래도 똑순이 캐릭터는 좋다.
마음에 드는 캐릭터는 주인공 아저씨와 데릴(노만 리더스) 이 두 사람.

전반적으로 스토리 자체는 흥미로웠다. (28일후, 진주만 등의 클리쉐?)
한 두어번, 갑자기 낯 간지러운 스토리 전개가 펼쳐져 약간 실망일 때도 있었지만.

2011년 말 아니면 2012년 초에 시즌2가 방영된다는데, 좀 많이 기다려야 하네? ㅠㅠ

일요일에 카페에서 흘러나오는 노래가 아는 노래 같아서 집중하고 들어보니, Do you really want to hurt me였다. 
컬쳐 클럽이 부른 원곡은 아니였고 좀더 늘어지고 끈적이는 가락이었다.

예전에 참 좋아했던 노래인 'do you really want to hurt me'가 계속 생각나서, 컬쳐 클럽 노래들 좀 찾아보았다. 
영상은 시간 순. 마지막 영상을 보면 보이 조지의 몸무게와 헤어에서 변화가 느껴진다. (VIDEO클릭)

그리고 그의 사건들이 기억나서 찾아본 기사에서 참으로 격세지감을 실감했다. 보이 조지, 뉴욕에서의 한때
2006년 사진인데 지금은 또 어떻게 변하셨을지? (참, 요즘 나에게는 격세지감이 테마여..)

단상1
It's a miracle이란 노래에 대한 이야기를 예전에 어디선가 들은적이 있는데,, (출처 기억 안나) 
보이 조지가 미국에 대한 환상이 있었댄다. 그래서 It's a miracle은 It's America란 뜻(음)을 담고 있다고. 
근데 미쿡가서 왜 그러고 사셨어요.

단상2
오늘 멜론 차트에 들어가니, 요즘 컬쳐 클럽 노래가 급 땡겼다는 걸 어떻게 알았는지,
보이 조지가 배너 이미지로 딱 있던데. 배너가 데려다 준 페이지는,,  멜론 시대별 차트 
이 페이지를 보다가, 펫샵의 'always on my mind'가 원곡이 있었다는 사실을 알게 되었다.
이 페이지의 1위에 있는 always on my mind도 원곡은 아니라고. 더 앞선 원곡은 70년대래요.

시대별 차트 정말 좋은 서비스다.. 옛날 노래 듣고 싶을 때 종종 이용해야긋다.
뭔가 기계적인 서비스가 아닌, 사람의 손이 많이 닿은 archive성 서비스라 참 좋다.

단상3
참, 보이 조지는 게이잖아. 
내가 좋아라 하는 MIKA도, 빅뱅의 쉘든도, 게이설이 있든데, 난 그게 뭐 어떤가 생각이 든다. 
게이냐고 난리치는 애들을 보면 참.. 
여자애들에겐 '걔랑 연애할꺼였니? 결혼할꺼였니?' 남자애들에겐 '걔가 너랑 사귀재?' 라고 묻고 싶다. 

게이면 어떤가, 내 귀에 좋은 노래 들려주고, 내 눈에 좋은 연기 보여주면 그만임.

그래도,, 보이 조지, 이 사진 보니 정말 멋쟁이였다!
코 맹맹한 보이스로 불러 주시는 노래들 지금 들어도 참 좋아용~