이 영화와 책에 대해서 너무나 할 얘기가 많아, 내 감상을 정리해 보고 싶었다. 
잘 정리가 될지 모르겠지만 일단 풀어보기로~

라이프오브 파이 / 이안 감독 (2013년)

영화가 참 좋다고 추천을 받아 보게 되었다. 
다행히 기회가 되어 극장에서 3D로 보았다. 첫 장면의 동물원 3D가 너무 좋았다.
전반적인 영화의 비주얼인 CG와 3D 장면들은 놀라웠다. 
난 영화의 기술적인 측면보다 스토리를 더 얘기하고 싶다.

믿음과 의심에 대한 이야기.
종교에대한 의심을 묻자 대답한 파이의 대사가 인상적이었다.

"수많은 의심의 방이 있죠. 그러나 의심은 믿음을 견고하게 해줍니다"
영화를 보고난 후, 그 대사를 나는 이렇게 기억하고 있었다. 
"의심은 믿음이 얼마나 강한 힘을 가지고 있는 것인지 알게 해 줍니다"
인터넷을 찾아보니 정확한 대사가 내가 기억하는 대사와 달랐다.
아무래도 내가 영화 전반적인 내용에 자의적으로 이렇게 기억 혹은 해석한 듯 하다.

삶을 지탱하는 힘.
그가 리차드 파커와 살아남게 된 과정을 보고,
삶을, 혹은 생을 지탱하는 힘이 무언지 깊이 생각했다.
이성인지, 믿음인지, 단지 동물적 욕구인지,, 복합적인 것이겠지.

마지막 장면에서 이게 단순한 '노인과바다'의 변주가 아니었네. 이게 뭔가..? 하는 울림이 있었다. 
영화를 본 직후, 스토리에 대해서 내 마음속에 작은 의심이 일었다.
하지만 영화를 같이 본 사람들에게 '혹시 뒷 얘기가 사실이 아닐까?'라는 말을 하지 못했다.
고래 뛰노는 멋진 영상을 보고나서 그런 얘기 하는게 좀 분위기 깨는것 같아서..

그러고는 집에 와서 인터넷에서 영화평들을 검색해 보았다.  
그랬더니만 여기 저기 의미를 갖다 붙이며,
'사실은 동물들 얘기는 뒷얘기의 메타포다!' 라는 식의 해석이 넘쳐났다.
그러다 뭐가 사실인지 아닌지 그게 그렇게 중요한가? 라는 생각도 들었다.

파이의 캐릭터에 대해서도 곰곰히 생각해 보았다. 
그는 자기 이름인 피신 (영어 pissing – 오줌싸다 – 발음이 비슷)을 파이(PI)라는 이름으로 바꿔 버린다.
무한대라는 그럴듯한 의미도 붙여서.

추한 현실을 다른 아름다운 의미가 있는 환타지로 바꾸는 그의 능력은 어쩌면 그때부터 있었던건 아닌지.

여기까지가 내가 영화를 보고난 느낌이었다. 
그리고 꼭 책을 읽어보아야 겠다는 생각이 들었다.

아참, 호기심 많은 난 영화보고 며칠 후에 욕조에 바나나를 띄워보았다. ㅡ.ㅡ 
바나나는 물에 뜨더라.

파이이야기 / 얀 마텔 (2001년)

원작을 읽는데 시간이 좀 오래 걸렸다.
바다에서 살아나가는 이야기가 아주 길게 펼쳐졌다. 

기억에 영화에는 나오지 않았지만 인상적인 이야기들이 있었다.

만새기라는 물고기가 죽을때 무지개 빛을 내는 것이나, 
거북이 사냥을 하는 장면들이 자세하게 나왔다.

중간에 파이가 갑자기 눈이 멀게 되기도 하고, 
바다 한가운데서 프랑스 요리사와 만나는 부분도 있었다.
이 부분은 의미를 잘 알 수 없는 대화, 알지 못하는 음식에 대한 묘사라 좀 어려웠다.

무엇보다도 그 많은 행동들이 리차드 파커를 살리기 위해 애쓰는 모습들이었고,
리차드 파커를 길들이는 과정도 자세하게 나와 있었다.

그리고, 내가 책을 읽으면서 이 이야기의 클라이막스라고 생각한 부분이 있었다.

"사랑한다!" 터져 나온 그 말은 순수하고, 자유롭고, 무한했다. 내 가슴에서 감정이 넘쳐났다.
"정말로 사랑해. 사랑한다, 리처드 파커. 지금 네가 없다면 난 어째야 좋을지 모를거야.
난 버텨내지 못했을 거야. 그래, 못 견뎠을거야. 희망이 없어서 죽을 거야. 
포기하지 마, 리처드 파커. 포기하면 안 돼. 내가 육지에 데려다줄게. 약속할게. 약속한다구!"

왠지 나도 같이 가슴이 막 벅차오르는 듯한 느낌이었다.

삶에서 리차드 파커의 존재.
그리고 책을 다 읽고선 리차드 파커에 대해서 많이 생각했다.

어쩌면 리차드 파커는 우리 인생에서 모두 하나씩 가지고 있는 것이 아닐지.

내 삶의 boundary 안에 있어 내가 끊임없이 만족시키고 먹여주어야 하는 것,
나와 밀접하여 버릴 수도 없는 것, 그러면서도 방심하면 내 존재를 위협하는 것, 
불안과 공포를 느끼면 나를 잠식해 버리는 것, 그래도 함께하는 과정이 나를 살리고 성장시키는 것,,

그것은 가족일 수도 있고, 일과 직장 상사일수도 있고, 친구일 수도 있고, 사랑일 수도 있다.
우리 인생의 리차드 파커..

책을 읽고 영화를 돌이켜 보니,

시나리오로 각색을 하면서,
위에 언급된 책에 나온 몇가지 중요한 부분이 누락된 것도 있지만,
책에 나오지 않았는데 영화에 가미된 부분들이 있었다.
내 기억이 맞다면, 아래는 영화의 전개상 중요하지만 책에 나오지 않았던 부분들이다.

여자의 등장
여자의 등장으로 파이의 인생에서 '사랑과 이별'에 대한 의미를 더 부각시켰던 듯.

신부님의 등장
성수를 몰래 훔쳐 마시는 파이에게 신부님의 You must be Thirsty 라고 하며 자비를 베푼다.
이 에피소드로 파이는 더 천주교에 호감을 가지게 된다.
인터넷 해석보니 리차드파커 원래 이름이 Thirsty니까, "You must be thirsty"라는 대사로,
호랑이가 파이 자신인 것이 암시가 되었다는 재밌는 해석도 있더라.

프랑스 요리사와 첫 갈등
배의 식당에서 채식 때문에 프랑스 요리사와 갈등이 있었던 부분은 책에 없었다.

하나하나 생각해보면 그렇게 무리있는 각색은 아니다. 적절하게 잘 각색된것 같다.
원작에 누를 끼치지 않으면서도 영화의 Visual을 활용해서 좋은 영화 한편이 나왔던 것 같다.
아카데미도 인정한 이안 감독의 대단한 능력 덕분!

그래도 고르라면 얀 마텔의 원작을 읽고 난 느낌이 좀더 좋다 ^^
리차드 파커에게 사랑한다고 크게 외친 고백 때문이 아닐까?

오늘 필름포럼에서 러브레터를 보았다.

처음 러브레터를 보고, 또 몇번을 더 보았을 때는 그 스토리에 매료가 됬었는데,
오늘 보니까 디테일의 아기자기함이 보였다. 또한 히로코의 마음이 더 느껴졌다.
잊어버리기 전에 다 적어 놓아야겠다.

1. 첫장면의 롱테이크
첫 장면의 롱테이크는 예술이었다.
히로코가 눈밭에 누워있다가 언덕 아래로 내려가는데,
그 뒤로 펼쳐지는 눈속의 마을이 참 예쁘다.
언덕을 내려가는 검정 옷을 입은 히로코의 걸어가는 모습이 그 자체로도 참 예쁘다.
카메라의 시선은 히로코가 다 내려갈때까지 움직이지 않는다. 

2. 아날로그 아이템들
현 시점에서 다시보니 이 영화는 정말 아날로그적 시절의 이야기네.
히로코가 팔뚝에 만년필로 주소를 적는 장면에서 난 우습게도 '폰으로 찍으면 될텐데'라고 생각했고,
이츠키가 편지를 타이핑하는 장면에서도 '오, 언제적 타자기냐'란 생각을 했다.
(이츠키는 이 고릿짝적 타자기 보고도 컴퓨터라고 했지만~)

3. 남자 후지이 이츠키는 매우 귀여움!
남자 후지이 이츠키의 성격이,, 참 별나네.
정작 해야할 말을 못하는 이 답답이 청년 ㅎㅎ
반지를 가지고 나와서도 2시간 동안 얘기를 못해 결국 히로코가 얘기하게 만든,
그 프로포즈 이야기가 참 귀여웠다.
그런 친구가 여자 후지이 이츠키에게 종이박스 장난도 치고.. 많이 표현한거거든? 후후 역시 귀엽다.

4. 여자 후지이 이츠키의 캐릭터 ?
나카야마 미호는 히로코보다 이츠키의 모습이 더 이뻐보였다.
감기걸려 콜록거리는 모습이지만 왠지 쾌활하고 생기있는 모습이었다.
계속 청승맞은 히로코보다는 이츠키가 표정도 살아있어서 그런지 더 이뻐보였다.
중학생 이츠키는 참한(오히려 히로코쪽) 학생이었는데, 크면서 많이 성격이 바뀐 듯 ?

5. 애정이 있는 것은 잊어버리지 않는다. 
중학교 선생님이 아이들의 번호를 모두 외우는 장면. 역시 애정이 있는 것은 잘 기억한다.
히로코도 이츠키도 둘다 후지이 이츠키의 많은 것을 잘 기억하고 있다.
머릿속에 오래 남아 있어서, 시간이 지나도 오히려 더 지워지지 않고 꺼내볼 수 있는 그런 기억들
# 외사랑 혹은 짝사랑 혹은 제대로 전하지 못한 사랑의 아픔들 
유리공방 제자 -> 유리공방 선배 -> 히로코 -> 남자 후지이이츠키 -> 여자 후지이이츠키

6. 지금 보니 마음이 찡한 장면은.. 의외로 이 장면!
오겡끼데스까를 외치는 히로코의 목소리는,
설국에서 '슬프도록 아름다운 목소리'라 했던 요코의 목소리가 생각났다.
하지만 희안하게 이 장면에서는 마음이 찡하거나 하지 않았다.
내가 갑자기 찡해졌던 장면은 의외로 이 장면이었다.
히로코가 '그가 달렸던 운동장을 찍어주세요' 하고 폴라로이드를 보내왔고,
이츠키는 열심히 눈오는 운동장을 찍는 장면에서 갑자기 눈물이 찡..
'중학생이 달렸던 운동장이라도 보고 싶을 정도로 그가 그리운가보다'
하는 히로코의 절절한 마음과 아픈데도 열심히 사진을 찍어 주는 이츠키의 착한 마음 때문에.

'첫눈에 반하는 데도 이유가 있었나봐요'
라는 대사가 그때 마음에 남았었는데, 다시 들어도 참 마음이 아프다..

7. 이와이 슈운지의 세련됨
병원에서 설잠을 자는 이츠키, 아버지의 죽음에 대한 기억이 꿈으로 재현되고,
간호사가 '후지이 이츠키'를 부르는 소리가
두 명의 '후지이 이츠키'를 부르는 중학교 교실로 전환되는 장면을 보고,
이와이 슈운지가 참 세련된 사람이구나 라고 생각을 했다.

역시 극장에서 보는 러브레터는 참 좋았다. 
그 음악과,, 마음 설레는 후지이 이츠키들~ 히로코의 목소리,, 다 좋다.

구용 (九容): 몸가짐을 바르고 곧게 하며, 용모를 단정히 하여 마음의 지혜를 얻는 가르침

1. 발을 움직임에 있어 무겁게 하고 가볍게 행동하지 말아야 한다.  

침착하고 경솔하지 않은 걸음걸이는 모든 몸가짐의 기본이니, 이것이 족용중 (足容重)이다.

2. 손을 움직일 때는 공손해야 하고, 손놀림을 게을리하지 말아야 하며,

손을 움직이지 않을 때에는 손을 모아야 한다.  

손을 사용함에 있어 해를 끼치지 말고 덕을 베푸는 데 사용해야 하니, 이것이 수용공 (手容恭)이다.

3. 눈매를 단정히 하고 눈동자를 안정시켜 바르게 보아야 하며 째려보거나 흘겨보지 말아야 한다.  

눈은 마음의 거울로서 나의 뜻을 상대방에게 전하는 가장 진실한 수단이니, 이것이 목용단 (目容端)이다.

4. 입을 사용하는데 있어 말을 할 때나 음식을 먹을 때 항상 조심해야 한다.  

하지 말아야 하는 말은 삼가고, 먹지 말아야 할 음식은 멀리해야 하니, 이것이 구용지 (口容止)이다.

5. 말을 할때는 소리를 낮추고 심기를 조절해야 한다.  

행여 구역질을 하거나 트림을 할 때도 타인에게 폐를 끼치지 말아야 할지니, 이것이 성용정 (聲容靜)이다.

6. 머리를 곧고 바르게 해야 몸과 생각도 항상 곧게 움직이는 법이다.  

어느 한쪽에 치우쳐 바른 판단을 내리지 못하는 일이 없어야 하니, 이것이 두용직 (頭容直)이다.

7. 기운을 가라앉히고 숨을 고르게 하여 거친 소리가 나지 않도록 해야 한다.  

기운과 숨이 흐트러지면 마음 역시 흐트러지는 법이니, 이것이 기용숙 (氣容肅)이다.

8. 똑바로 일어서고 앉을 때에도 흐트러짐이 없어야 한다.  

서있는 모습 하나만으로도 그 사람의 덕과 기상을 보일 수 있으니, 이것이 입용덕 (立容德)이다.

9. 얼굴빛을 단정히 하고, 거만이나 태만이 드러나지 않도록 해야 한다.

환한 얼굴은 자기 자신뿐 아니라 타인에게도 밝음을 선사하니, 이것이 색용장 (色容壯)이다.

요즘 극장에서 개봉작 몇 편 보았는데, 다 미국영화네?

헬프
유쾌했지만 왠지 조마조마했던 이야기였다. 재미있었음. 
정말 그랬던 미국에서 흑인 대통령이라니 대단한 발전이라고 느꼈다.

그리고, 엠마 스톤이라는 여배우의 발견.
이 여자는 그냥 어리고 이쁘장한 여자인줄로만 알았는데,이 영화에서는 보니 그렇지도 않더라. 
꾸밈이 많았던 다른 여자들보다 못생겨 보였고. (못생겼다기보다 너무 혼자만 자연미가..)
하늘하늘한 이미지였는데 의외로 강인한 캐릭터.
다른 조연 배우들의 연기도 꽤 좋았다. 특히 못된녀는 감초 역할 짱이었음.

신들의 전쟁
아우,, 나중에야 이 감독이 더셀을 만들었다는 것을 알았다.
더셀은 정말 독특한 영화였는데, 아직도 그 이미지들이 생생하다.
더셀도 그랬고, 신들의 전쟁도, 전반적으로 영화에 금빛 가루 뿌려놓은 듯한 그런 색감이다.
그런데 이 영화는 거의 타이탄 수준의 스토리텔링;; 300은 안봐서 비교 불가고.
미키 루크님 혼자 고전하는 듯했음. 이분은 그래도 나름의 캐릭터를 잡아가시는 듯 하다.
남자 주인공의 마스크가 정말 주인공 마스크라 생각이 되었었는데
슈퍼맨 영화 찍고 있대? 초절정 미남은 아니였는데 눈빛이 좀 특이한 느낌이었다.

그나저나 요즘은 신화를 좀 읽어봐야하나? 생각 중이다. 
신화를 좀 정확하고 자세히 알아야 많은 문화 예술을 훨씬 재미있게 이해할 수 있는 듯 하다.

머니볼
스포츠 팬인 친구와 본 영화. 이 친구 때문에 2001년 월드 시리즈를 보게 되었는데 말야~
그 이후 김병현과 일 때문에 메이저리그에 미쳐있었던 한 때가 생각나기도 했다. (딱 그때를 다룬거라 더 반가웠음!)
당시에도 오클은 많이 회자되었던 팀이었고, 3인방 투수(지토,멀더,헛슨)의 이름들은 항상 인기였다.
빌리빈 단장 이름도 심심찮게 들었었고. 그때 줏어 들어서 젊고 추진력있는 단장이라는 사전지식만 있었는데.
브래드 피트에 의해 탄생된 빌리빈 단장은 영화에서 그려지길 참 흥미롭고 매력적인 사람이었다.
특히 트레이드 때 보여준 그의 빠른 판단력, 추진력, 결단력이 인상적이었다. 빌리빈 관련 상세 기사
그의 오른팔이었던 폴 디포디스타(찾아보고 실명 알았음 ㅋ)는 영화에서는 이름과 이력이 조금 다르게 나왔다.
보스턴이 빌리빈을 못잡고 테오 엡스타인 영입한 것이었고. (오, 이것도 재밌었음)

참, 렌카의 'the show' 노래 참 좋았다. 글고 간만에 본 뚱한 표정의 필립 시모어도 웃겼다. ㅋㅋ
선수들은 특징 잡아서 꽤 싱크로율이 높았음. 아래는 스캇 해티버그, 채드 브래드포드.
미국 야구 보고프네. 내년에는 오클 응원해 볼까나..? 2년 연속 마지막 게임에서 물먹은 너무 아까웠던 이팀.
영화를 너무 재미있게 보고 더 깊이 알고 싶어서 '머니볼' 책까지 사버렸다. 책 재밌을것 같아 기대기대!