다빈치 코드 – 댄 브라운

이 책을 읽기 전에 작가의 인삿말 중, 미술사가이며 화가인 작가의 부
인에 대한 언급이 있었다. 
책을 다 읽고 나니, 아마도 작가의 그 부인이 이 책의 내용에 지대한 영향을 끼쳤을 것이라는 생각이 든다.

책의 마지막 장을 덮으며 떠오르는 생각은 작가가 정말로 중요하다고 생각하는 것이 무엇인가 하는 것이었다. 책의 주제를 말하라고 한다면, 상징과 내포된 의미를 가지고 있는 서양 미술과 문학을 포함한 모든 문화 예술 (그것이 디즈니의 만화일지라도)에 대한 예찬이라고 감히 말하고 싶다. 

궁극적으로 사람들이 그렇게 찾아 헤매는 '성배' 혹은 '상그리엘의 문서' 라는 것은 숨겨진 의미나 이야기가 담겨진 서양 미술과 그것을 상징적, 혹은 기호학적으로 전하려고 하는 책들 – 마지막 소니에르의 부인 마리가 잠깐 이야기 했듯, 주인공 랭던이 이 사건후의 삶에서 글로써 표현해야 할지도 모르는 – 이었다고 생각한다. 이야기의 처음과 끝(비록 에필로그 이지만)이 서양 미술의 초 대형 박물관인 루브르 박물관인것을 감안해 보자면 말이다.

나는 대학때 미술사 수업을 정말 재미있게 들었고 무척 관심이 많았으며, 한때는 정말로 이 공부를 깊이 해볼까 생각도 했었던 적이 있다. 그래서인지 미술사학적인 관점에서 이 책을 정말 재미있게 읽을 수가 있었다. 원래 서양 미술과 성경은 정말로 밀접한 관계를 가지고 있다. 서양 미술의 시초가 성경의 시각화에 있었으니까. 이 책을 읽고 루브르 박물관을 다시 한번 방문하고 싶다는 생각이 간절했다. 루브르에 있는 미술품들은 원래 한달 이상을 매일 나와야 비로소 다 감상할 수 있다고 하는데, 몇년 전 방문했을 때는 그냥 점만 찍고 다니는 유럽 여행중이었으니. 아마 다시 루브르를 방문할 때는 '아는만큼 보인다'고 미술사, 특히 루브르에 전시된 미술품들에 대한 공부를 많이 하고 가야겠다.

역사 속 종교 이야기들도 다시 한번 되새길 만한 내용이었다. 나는 종교가 천주교라고 말할 수는 있지만, 천주교에 대해서 많이 안다고 할 수는 없다. 성경도 제대로 처음부터 끝까지 한번 읽어보지 못했고, 성경 공부는 더더욱 게을리 했으며, 외우는 성경 구절하나 없고, 주기도문만 간신히 외울 정도이다. 어쩌면 그래서 책의 내용을 객관적으로 볼 수 있었을지도.

특히 역사와 종교 안에서 여성이 가지는 위치와 의미를 깨닫게 해주었다. 이전에 기독교학 교수였던 정현경('현경'이라고 개명하심) 교수도 생각이 났다. 종교학적인 관점에서는 현경 교수가 반기실 법한 책이다. 내가 기독교학 수업을 들었을 때가 거의 10년 전이었는데, 이때 이미 현경 교수는 예수를 여성화하는 퍼포먼스를 하거나 그런 주장을 해서 논란을 일으켰던 분이셨다. (아직도 왕성한 활동을 하고 계시는듯, 가끔 매스컴에 등장하신다. 그 교수에게 수업을 받을 수 있었던 것이 행운이었다고 생각한다.) 나도 책을 읽으면서 혹시 천주교의 성모 마리아는 예수의 어머니와 '마리아 막달레나'의 이중적인 의미가 있는 것은 아닐까, 혹은 단지 '마리아 막달레나'만을 의미하는 것은 아닐까 하는 위험한 상상도 했다. '그리스도 최후의 유혹' 이나 '패션 오브 크라이스트'를 봐야겠다는 생각도 들었다.

이 책의 스토리는 하룻밤 새에 일어난 일이지만 꽤 속도감 있는 전개였다. 미스테리물이지만 아주 꽁꽁 숨겼다가 보여주지 않고, 범인의 실체나, 인물들의 관계를 조금씩 암시하는 점도 좋았다. (그래서 대박 반전이라고 느끼지는 않았던 듯..) 혹자는 전형적인 헐리우드 블록버스터의 스토리 구조라고 했는데 이 말에 동감한다. 초반부에 소피의 암호해석가라는 직업과 경찰들을 따돌리는데 쓰인 '스마트'라는 소형차만으로도 왠지 영화 '이탈리안 잡'이 연상되고, 예수의 문서가 Q라는 대목에서는 Q라는 모호한 신과 같은 인물이 등장하는 '스타 트렉'도 뜬금없이 떠올랐고, 보이지 않는 세력이 세상을 조종하고 지배하고 있다는 에피소드가 있었던 티비 만화 '더 심슨' 도 생각났다. 내용에 등장한 문자중, 자음만이 있으며 모음은 점과 선으로 자음의 아래와 안에 쓰였다는 '네쿠닷'이라는 고대의 문자는 이런 설명만으로는 꼭 '한글'이 연상됬다. (다 나의 억측인지 몰라도) 

이 책의 내용이 얼마만큼 '사실'과 현실에 기반을 둔 것인가 하는 진위 여부나, 참고 문헌들, 혹은 이 책의 해석집 같은 것은 아직 찾아보지는 않았다. 아직은 '다빈치 코드'에 대한 순수한 감상을 깨고 싶지 않아서이다. 그래도 정말로 그런것들이 궁금하므로 어떻게든 찾아보아야 겠지? 이야기 속에서 등장했던 그림들도 다시 다 찾아보고 싶다.
 

휴식

아웅.. 광주다. 오랜만 휴식다운 휴식을 취하는것 같다.
광주 내려오는데 서울역이 너무 변해버려서 놀랬다.
처음으로 KTX란걸 타봤는데 별로 빠른것 같지가 않다.
광주 집에 오면 강아지가 뛰어다녔는데 강아지가 없다.
이상하다. 서울에서 보고 왔는데도 꼭 여기 있어야만 할것 같다. 우리 뜨리..
어제 한번도 보지 못한 사람이 또 내 꿈에 나왔다. 기분 드럽고 슬프다. 항상.
벌써 몇번째야..너. 그만 나왔으면 좋겠다. 아무 상관도 없는 사람이.
만화책 읽고 티비보고, 엄마랑 좀 쉬다가 서울 올라가야겠다.
아 맞다. 쪼금은 일도 해야하는군. 쩝.

엄마는 여자를 좋아해

[감독] 다니엘라 페허만 / 이네스 파리스

[제작/배급] 판씨네마(주)

[주연] 레오노르 발팅 | 치스코 아마도 | 로사 마리아 사르다 | 엘리스카 시로바 | 마리아 푸할테

[부가정보] 2002/스페인/96 분 홈페이지 (Yahoo)

 

한마디로 유쾌하다. '8명의 여인들' 이후 여자들이 잔뜩 나오는 영화가 재밌게 마련이라는 것을 깨닫게 해준 영화.

 

엄마가 데려온 여자 애인을 둘러싸고 각기 개성이 다른 세자매들이 벌이는 코믹한 이야기. 특히 둘째딸('그녀에게'의 그녀라는데?)은 압권이다. '신경쇠약직전의 여자'의 코믹한 버전같다. 이 음악은 막내딸이 엄마 애인 포함, 가족 모두를 불러놓은 콘서트장에서 부르는 노래. 음악도 좋지만 가사가 죽인다.

 

동성애는 소재일뿐, 영화의 주제는 진실한 사랑과 가족애. 

 

 

 

엄마와 체코에서 온 엄마의 애인, 둘다 피아니스트이다. 
행복해하며 피아노를 치는 엄마를 걱정스러운 눈빛으로 쳐다보는 딸들. 

엄마에게 자원금을 달라는 딸, 그 많던 돈을 애인에게 다 줘버렸다는 엄마.
엄마로 나왔던 배우는 알모도바르 영화에서 많이 봤던 섹시한 아줌마 

 

 

한국 영화 3편 – 올드보이, 싱글즈, 바람의파이터

[감독] 박찬욱 [제작/배급] 쇼이스트(주)

[주연] 유지태 | 최민식 | 강혜정

[부가정보] 2003/한국/120 분 (Yahoo)

 

한남자가 15년 감금당한 이후, 세상에 나와 그 이유를 찾아가며 상대에게 복수하려는 과정을 그린 '올드보이'라는 일본 만화를 재밌게 읽었다.

그런데 이렇게 과하게 내용을 바꿔놓아버리다니.. 감금당한 이유가 이야기의 기조가 되는데 원작만화의 심오했던(?) -또는 어이없었던- 이유가 그런 원초적인 이유로 바뀌어 버렸던 스토리에는 실망했다.

어떤이들은 한국 영화중에서 가장 잘 만든 영화라고 하던데 그렇게 생각하고 싶진않다. 잔인한 폭력성을 지니고, 엽기적인 내용이지만 투박하지 않은 세련된 미장센이 그저 가장 큰 특징(?)이라고나 할까? 아직까지 박찬욱 감독의 영화를 아주 재밌게 본 적은 없는것 같다

 

[감독] 권칠인 [제작/배급] 싸이더스 / 청어람

[주연] 장진영 | 이범수 | 김주혁 | 엄정화

[부가정보] 2003/한국/110 분 (Yahoo)

 

이것두 일본 만화가 원작이던데, '29세의 크리스마스' 라는. 만화는 안봐서 모르겠지만, 영화는 아기자기하게 에피소드들이 참 재밌었다. 특히 마지막 나난의 대사가 기억에 남는다.

'어렸을때는 스물아홉이 되면 뭔가 되어있을 줄 알았는데, 지금의 나는 결혼도 못했구, 그렇다고 일에서 딱히 성공한 것도 아니다' (정확히는 모르겠지만 대충 이런 내용..)

공감이 가는 이야기였다. 나난과 동미의 그런 우정이 멋지고 부럽기도 하고. 하지만 엄정화가 연기한 동미의 캐릭터는 약간 비현실적이었다. 친구의 아이를 임신하고 낳을 생각을 하질 않나, 멀쩡한 사람들 불러모아 창업하지를 않나. '용기있는' 동미가 할 수 있는 선택인가?

 

 

[감독] 양윤호 [제작/배급] (주)아이비젼 엔터테인먼트

[주연] 양동근 | 히라야마 아야 | 정두홍 | 박성민 | 정태우 | 가토 마사야

[부가정보] 2004/한국/120 분(Yahoo)

 

별로 기대는 안했지만, 이 정도 졸작인줄 몰랐다. 아무런 긴장감도 없는 액션씬, 어설픈 멜로 코드, 집중이 안되고 산만한 스토리텔링.. 미안하지만 아무래도 감독이 소질이 없나보다.

이런 영화를 보면 의례 실제 인물에 대해 무척 궁금해야 하는데 전혀 그렇지 않았다.

 

위대한 그림들, 화가의 질병 덕분?

[동아일보]《위대한 회화는 질병의 산물이었을까. 최근 17세기 네덜란드의 화가 렘브란트는 눈동자가 바깥쪽으로 몰리는 ‘외(外)사시’였으며 이 때문에 렘브란트가 명화를 그릴 수 있었다는 주장이 제기됐다. 또 프랑스의 인상파 화가 클로드 모네의 ‘수련(睡蓮)’은 화가가 말년에 백내장을 극복한 성과라는 설명이 유력하고, 19세기 네덜란드의 화가 빈센트 반 고흐의 ‘해바라기’에 나타나는 불타는 황색은 그가 즐긴 술의 부작용 ‘덕분’이라는 주장도 있다. 유명한 그림을 통해 화가의 질병을 연구한 사례를 살펴보자.》▽입체를 캔버스로 옮기는 데 사시가 유리=미국 하버드대 의대 신경생물학과 마거릿 리빙스턴 교수는 렘브란트의 자화상 36점을 분석해 오른쪽 눈과 왼쪽 눈이 서로 다른 곳을 바라보고 있다는 사실을 알아냈다. 즉 렘브란트의 왼쪽 눈은 정면을 향하는 반면 오른쪽 눈은 정면에서 평균 10도가량 바깥쪽을 향하는 외사시임을 밝혀냈던 것.

이번 연구결과는 의학전문지 ‘뉴잉글랜드 저널 오브 메디신’ 9월 16일자에 실렸다.

리빙스턴 교수는 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 “렘브란트가 외사시라서 사물을 입체적으로 볼 수 없었지만 오히려 3차원 현실을 2차원 캔버스로 옮기기 쉬웠다”고 설명했다. 실제 그림 그리는 법을 배울 때 한쪽 눈을 감도록 해 입체적 장면을 평평한 화면에 그리는 능력을 키우는데, 렘브란트는 이럴 필요가 없었다는 것.

또 리빙스턴 교수는 유명화가 53명의 사진을 조사해 샤갈, 피카소 등 14명이 사시라는 점을 확인하기도 했다.

▽고흐의 해바라기에 술이 일조?=1990년대부터 미국 의사 중 일부는 미술작품에 나타난 특징과 화가의 병을 연결시켜 논의해 왔다. 특히 이들은 고흐가 뇌종양, 백내장, 조울증, 정신분열증, 마그네슘 결핍 등 100가지가 넘는 질병을 앓았다고 주장했다.

한성대 미디어디자인학부 지상현 교수는 “고흐의 그림 일부에는 소용돌이 모양이 그려져 있다”며 “이는 고흐가 눈앞에 소용돌이가 어른거리는 질병인 색소성 망막염을 앓았다는 증거”라고 말했다.

또 고려대 의대 법의학교실 문국진 명예교수는 “고흐의 그림 ‘해바라기’에는 불타는 노란색이 유난히 돋보인다”며 “이는 압생트라는 술을 즐기던 고흐가 사물을 볼 때 강한 노란색을 보게 되는 황시증을 앓았기 때문”이라고 설명했다. 압생트는 약쑥을 증류해 만든 술로 시신경을 손상시키는 물질을 포함하고 있어 많이 마실 경우 색채 이상의 시각장애를 일으킬 수 있다.

▽모네의 백내장 vs 르누아르의 관절염=모네처럼 질병을 극복해 명작을 남긴 사례도 있다. 모네는 말년에 백내장을 10년 이상 앓다가 수술을 받았다.

수술 전 그의 그림에서는 물체가 흐릿하게 나타나고 노란 색채가 주를 이뤘다. 백내장 환자들은 노란색을 잘 보지만 파란색 계통은 잘 보지 못한다. 수술 후 모네는 4년 동안 그의 최고 작품으로 평가되는 연작 ‘수련’을 완성했다. 한편 프랑스의 화가 오귀스트 르누아르는 질병으로 인해 그림 스타일이 바뀌게 된 경우다. 문 교수는 “말년에 찾아온 류머티스 관절염 때문에 르누아르는 손가락이 변형돼 자유롭게 손을 쓸 수 없었다”며 “관절염을 앓기 전과 후의 비슷한 그림을 비교해 보면 이를 확인할 수 있다”고 말했다.

르누아르는 ‘목욕하는 여인들’이란 그림을 1884∼1887년과 1918, 1919년에 각각 남겼다. 이전 작품에는 드레스에 가려진 풍만한 육체, 윤기 나는 머릿결 등이 배경과 뚜렷하게 구별돼 있지만 관절염이 심해져 비틀어진 손가락 사이에 붓을 넣고 끈으로 맨 채 그린 이후의 작품에는 비만으로 굵은 뱃살을 지닌 여인들이 배경에 묻혀 보인다.

가을바람

가을이라 가을바람 솔솔 불어오니 
푸른 잎은 붉은 치마 갈아입고서 
남쪽 나라 찾아가는 제비 불러 모아
봄이 오면 다시 오라 부탁하누나
  
가을이라 가을바람 솔솔 불어오니
밭에 익은 곡식들은 금빛 같도다
추운 겨울 지낼 적에 우리 먹이려고
하느님이 내려주신 생명의 양식

각 포털 사이트 이름의 유래

1.네이버 (naver)

삼성 SDS 정보기술연구소의 검색엔진팀인 웹글라이더팀이 사내 벤처 프로그램으로 독립하여 제작한 검색엔진으로, 1998년 1월부터 정식 서비스를 시작하여 현재는 인터넷 포털사이트로 운영되고 있다. 1999년 6월 네이버컴(주)를 설립하여 본격적인 인터넷 포털비즈니스를 시작하였고, 2001년 9월에는 NHN(주)(Next Human Network)로 회사명을 변경하였다. 명칭은 navigate(항해하다)와 사람을 뜻하는 접미사 -er의 합성어이다.

2. 야후 (yahoo)

1994년 4월 미국 스탠퍼드대학교의 제리 양(Jerry Yang)과 데이비드 파일로(David Filo)가 개발한 검색엔진으로, 각 나라별로 해당 언어에 맞는 검색엔진이 있다. '야후!'라는 이름은 'Yet Another Hierarchical Officious Oracle'이라는 의미도 있기는 하지만, 파일로와 양은 그들 자신이 《걸리버 여행기》에 나오는 인종(야후)이라고 생각하기 때문에 선택한 것이라고 밝혔다. 한국에서는 야후코리아가 1997년 9월부터 오스트레일리아·뉴질랜드와 함께 서비스를 시작하였다. 

3. 엠파스 (empas) 

1999년 11월 (주)지식발전소가 (주)코난테크놀로지와 공동 개발한 검색엔진으로, 단어뿐 아니라 문장 단위로 검색어를 입력할 수 있다. 영문 명칭 empas는 e-media와 compass의 합성어로 '인터넷 요술 나침반', '인터넷 활용의 길잡이'를 뜻한다. 검색 서비스와 디렉터리(directory) 서비스가 결합된 통합정보 서비스를 제공하고, 검색 대상·범위·영역·종류 등에 따라 다양한 검색 옵션을 제공한다. 

4. 구글 (google) 

구글(Google)이라는 말은 미국 수학자인 에드워드 케스너(Edward Kasner)의 조카인 밀튼 시로타(Milton Sirota)가 만든 "googol"이라는 신조어에서 유래된 것이며, 10의 100승과 같은 뜻 를 지니고 있습니다. 인터넷의 광대한 정보를 구글이 모두 담겠다는 의미에서 사용하고 있습니다.

5. 다음 (daum) 

Daum 로고는 노란색 D, 오렌지색 a, 연두색 u, 하늘색 m의 네글자가 서로 맞물려 모두 8가지 색깔로 이루어져 있습니다. 이는 네티즌들의 다양한 목소리(多音) 가 서로 겹쳐져서 네트워킹을 이루고 있는 모습을 상징하고 있는 것인데, 지리상으로는 서로 떨어져 있어도 네트워크 상에서 하나로 연결되어 다양한 색깔의 개성을 나타내고 이를 통해 또다른 모습들을 만들어내는 모습을 그린 것으로 인터넷에 대한 Daum의 미래상을 반영하고 있습니다.

또한 한글 뜻 그대로 다음(next) 을 뜻한다고 할 수 있겠죠.

6. 라이코스 (lycos) -> 현재 nate.com

포털사이트 라이코스(lycos)는 1994년 카네기멜론대학의 연구 프로젝트로 개발되었다. 명칭은 라틴어로 늑대거미(wolf spider)를 뜻한다. 14개의 주제로 된 키워드형 검색 엔진과 1억 개의 URL이 데이터베이스(DB)로 구축되어 있고, 검색 결과를 출력할 때 홈페이지의 제목과 내용이 함께 나타난다. 단어를 검색할 때에는 검색 결과에 대한 자체 평가점수가 나타난다.

7. 드림위즈 (dreamwiz) 
꿈과 이상을 뜻하는 'dream'과 마법사를 뜻하는 'wizard'의 합성어

8. 한미르 (hanmir) 
'대한민국의 인터넷 정거장'이라는 뜻이다

9. 네띠앙 (netian) 
네트웍(Network)에 인종을 의미하는 접미사인 ian을 붙여 만든 조어로 네트웍 인종, 즉 네티즌 = NETIAN 이라는 뜻

10. 프리첼 (freechal) 
자유(FREEdom)과 도전(CHALlenge)의 합성어